Graduate teacher gives piano and solfège lessons at your home in Saint-Germain-en-Laye 78100

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• Depuis quand développez-vous une passion pour la musique et plus particulièrement pour votre instrument de prédilection ?

  J’ai commencé le piano à l’âge de cinq ans, donc autant dire que je ne me souviens pas vraiment de ma vie sans musique.
  
  Aujourd’hui, cela fait plus de 18 ans que j’enseigne en France, principalement à des débutants, enfants comme adultes. Au fil des années, ma passion s’est d’ailleurs élargie : je suis toujours passionnée par le piano, bien sûr, mais tout autant par la manière dont on apprend la musique.
  
  Comment apprend-on à écouter ? À sentir le rythme ? À comprendre ce que l’on joue ? Quel rôle jouent le corps, le mouvement, l’imaginaire ou les émotions dans cet apprentissage ? Ce sont ces questions qui continuent à nourrir ma pratique et à me donner envie d’apprendre moi-même.

• Quelle musique pouvez-vous écouter en boucle avec toujours le même plaisir (et sans devenir dingue) ?

  J’ai des goûts assez éclectiques : j’aime la musique classique, la musique celtique, la musique populaire, les musiques de films… Mais j’ai un faible particulier pour tout ce qui me donne envie de m’asseoir au piano et de jouer.
  
  J’aime aussi énormément chanter en m’accompagnant au piano. Et je ne suis visiblement pas la seule : beaucoup de mes élèves adultes arrivent avec cette envie très simple — pouvoir prendre une chanson qu’ils aiment, s’accompagner et chanter.
  
  Cela paraît facile, mais accompagner est un véritable savoir-faire ! J’ai eu la chance de l’étudier spécifiquement pendant mes études musicales et aujourd’hui, j’aime beaucoup transmettre cette compétence à mes élèves : apprendre à lire une partition, mais aussi à l’adapter, à simplifier ou enrichir l’accompagnement et, progressivement, à devenir suffisamment libre au piano pour pouvoir chanter en même temps.

• Parlez-nous du cours le plus difficile ou étonnant que vous avez pu donner !

  Je me souviens très bien de mon premier cours collectif d’éveil musical. On m’avait proposé un groupe d’environ huit enfants de trois ou quatre ans.
  
  Je suis arrivée avec mon cours soigneusement préparé… et, très rapidement, mes huit petits élèves se sont dispersés dans toute la salle. Certains étaient dans les coins, d’autres sous les tables, et moi, au milieu, je me demandais comment j’étais censée faire de la musique avec tout ce petit monde !
  
  Cette expérience a été un véritable tournant. Je me suis rendu compte que connaître la musique ne suffisait absolument pas pour savoir l’enseigner à un enfant de trois ans. Il fallait comprendre comment entrer en relation avec lui, comment capter son attention sans exiger qu’il reste assis, comment passer par le mouvement, le jeu, le corps et l’expérience.
  
  C’est ce qui m’a poussée à approfondir différentes pédagogies musicales actives, notamment l’approche de Carl Orff et Dalcroze, puis à m’intéresser à la théorie de l’attachement.
  
  Et le plus drôle, c’est qu’aujourd’hui, travailler avec de très jeunes enfants est devenu l’une de mes spécialités et l’une des choses que j’aime le plus dans mon métier.
  
  J’ai également découvert que beaucoup de principes appris grâce à eux sont universels. Un adulte n’a évidemment pas besoin qu’on lui fasse un cours comme à un enfant de quatre ans ! Mais lui aussi apprend mieux lorsqu’il se sent en sécurité, lorsqu’il comprend ce qu’il fait et lorsqu’il peut expérimenter plutôt que simplement exécuter.
  
  C’est probablement l’une des choses les plus importantes que mes élèves de trois ans m’aient apprises : lorsqu’une manière d’enseigner ne fonctionne pas, la solution n’est pas toujours de demander à l’élève de faire davantage d’efforts. C’est aussi à moi, en tant que professeur, de chercher une autre porte d’entrée.

• D’après vous, quel est l’instrument le plus compliqué à maîtriser et pourquoi ?

  Je me méfie un peu de l’idée qu’il existerait un instrument « le plus difficile ». Chaque instrument possède ses propres difficultés, et surtout, « jouer d’un instrument » et «maîtriser un instrument » sont deux choses très différentes.
  
  Le piano a d’ailleurs un côté trompeur : il est extrêmement facile d’y produire immédiatement un son juste — il suffit d’appuyer sur une touche. Mais entre appuyer sur une touche et réellement faire chanter un piano, il y a tout un monde.
  
  Finalement, l’instrument le plus difficile à maîtriser est peut-être celui qu’on veut vraiment maîtriser. Plus on avance, plus on découvre tout ce qu’il reste à apprendre.

• Quelles sont, pour vous, les clés de la réussite (hormis celles de Sol et de Fa) ?

  La curiosité, la régularité et le droit de se tromper.
  
  Je crois beaucoup moins au « talent » qu’à un environnement dans lequel on peut essayer, chercher, rater, recommencer et comprendre ce que l’on fait.
  
  Et surtout : donner du sens à ce qu’on apprend. Une notion musicale apprise uniquement parce que « c’est au programme » s’oublie très vite. Une notion que l’on a entendue, ressentie, jouée, expérimentée avec son corps et reliée à quelque chose qui nous touche devient beaucoup plus facilement la nôtre.
  
  Mon objectif n’est donc pas de fabriquer des élèves qui obéissent parfaitement à leur professeur, mais des musiciens progressivement autonomes, capables d’écouter, de comprendre et de faire leurs propres choix.

• Citez 3 musiciens avec lesquels vous rêveriez de faire un bœuf dans un bar à 2 h du mat et dites-nous pourquoi !

  Alors là, je vais tricher : je n’en ai pas trois !
  
  Peut-être Bobby McFerrin, pour son incroyable liberté musicale, sa manière de jouer avec la voix, le rythme, le corps et le public. Et peut-être Zemfira, parce que sa musique m’accompagne depuis longtemps.
  
  Mais honnêtement, je n’ai jamais vraiment rêvé de rencontrer les musiciens dont j’aime la musique — et encore moins imaginé avec qui j’aimerais faire un bœuf à deux heures du matin.
  
  Je crois que c’est parce que je me suis toujours sentie davantage pédagogue que “musicienne-musicienne”. Et puis, pour moi, il y a une différence importante entre une œuvre et la personne qui l’a créée. La musique que nous entendons devient aussi un peu la nôtre : nous l’écoutons à travers notre histoire, nos émotions, nos souvenirs, notre imaginaire. C’est une forme de co-création.
  
  Rencontrer la personne derrière cette musique pourrait être formidable… ou complètement casser le charme !
  
  Alors finalement, je crois que je préfère garder Bobby McFerrin et Zemfira dans mes écouteurs — et laisser la troisième chaise du bar libre pour quelqu’un que je ne connais pas encore.

• Une anecdote à raconter en rapport avec votre métier ou votre scolarité (et pas forcément la fiesta que vous avez faite suite à votre entrée au Conservatoire) ?

  J’ai eu un petit élève de cinq ans dont le père jouait très bien du piano. À la maison, il y avait donc toujours beaucoup de partitions sur le piano, notamment des œuvres de Schubert, Tchaïkovski, Liszt et d’autres compositeurs romantiques.
  
  Un jour, pendant son cours, mon élève sort une partition et la pose très sérieusement devant moi : La Campanella de Liszt.
  
  Pour ceux qui ne connaissent pas la pièce : ce n’est pas exactement le morceau que l’on choisit pour faire tranquillement un peu de lecture à vue entre deux exercices. Dès le début, la main droite enchaîne notamment de grands sauts virtuoses qui demandent un sérieux travail technique.
  
  J’ai donc commencé à lui jouer la mélodie, mais dans une version quelque peu… adaptée, sans effectuer les fameux grands sauts.
  
  Il m’a immédiatement arrêtée :
  
  « Non ! Ce n’est pas comme ça ! »
  
  Et, du haut de ses cinq ans, il m’a montré avec un immense geste du bras comment ma main était censée sauter sur le clavier.
  
  Le plus incroyable, c’est qu’il connaissait tellement bien la pièce à l’oreille qu’il savait même exactement à quel moment il fallait tourner les pages de la partition.
  
  J’ai finalement dû lui avouer que, malheureusement, même les professeurs de piano ne savent pas jouer La Campanella de Liszt à vue et sans quelques heures — voire beaucoup d’heures — de travail !
  
  Ce jour-là, j’ai surtout compris à quel point les enfants peuvent développer une écoute musicale extrêmement précise bien avant d’être capables de jouer eux-mêmes ce qu’ils entendent.

• Quelle est votre petite touche qui fait de vous un Superprof adoré par tous ses élèves ?

  Je pense que ma petite touche, c’est probablement de ne jamais considérer qu’il n’existe qu’une seule bonne façon d’apprendre.
  Avec les enfants, je travaille beaucoup avec l’imaginaire, les histoires, le mouvement et le jeu. J’ai d’ailleurs créé ma propre approche pédagogique, « Les Contes au clavier », dans laquelle l’apprentissage du piano et de la lecture musicale passe notamment par des personnages et des histoires.
  
  Mais derrière le côté ludique, il y a une vraie réflexion pédagogique : je m’intéresse depuis des années aux pédagogies actives, au rôle du corps et des émotions dans l’apprentissage, ainsi qu’à la relation entre l’élève et son professeur.
  
  Je cherche surtout à créer un cadre où l’élève peut être curieux, expérimenter et devenir progressivement autonome. Parce que mon objectif n’est pas qu’un élève ait besoin de moi pour jouer du piano toute sa vie. C’est justement qu’un jour, il n’ait plus besoin de moi.